#5 - Superar los retos del trabajo a distancia en las industrias creativas

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Superar los retos del trabajo a distancia en las industrias creativas

con Marc-Daniel Dichant

Maddie Duke 00:07 

Estás escuchando The State Of Work, el podcast de Lano. The State Of Work trata de encontrar tu lugar en el cambiante mundo del trabajo como individuo o como organización. En cada episodio nos sumergimos en algunas de las ventajas y limitaciones a las que nos enfrentamos cuando se trata de trabajo remoto y flexible, y echamos un vistazo a cómo trabajamos, cómo contratamos y gestionamos a las personas, y cómo vivimos en este lugar de trabajo cada vez más global. 

Soy su anfitriona, Maddie Duke, y el episodio de hoy es el primero de una serie centrada en las industrias creativas. Me acompaña el productor de cine Marc-Daniel Dichant en un debate sobre el estado actual de la industria cinematográfica, los festivales de cine en línea y la creación de redes, la realización de películas a distancia y la importancia del público del cine para la cultura cinematográfica.

No olvide consultar las notas y visitar podcast.lano.io para obtener más enlaces y lecturas.

Maddie Duke 01:07

Hola, Marc, muchas gracias por acompañarnos en El Estado del Trabajo.

Marc-Daniel Dichant 01:10

Hola, Maddie. Me alegro de estar aquí. Gracias.

Maddie Duke 01:13

¿Podrías presentarte y contarnos cuál es tu trayectoria, y quizá también un poco sobre tu estudio?

Marc-Daniel Dichant 01:21

Sí, soy productor de cine... desde hace 15 años. Produje mi primera película cuando terminé la escuela de cine en Berlín. Y desde entonces, he producido media docena de películas, largometrajes... sobre todo coproducciones internacionales, que es en lo que acabé trabajando, a nivel internacional, y un par de películas para la televisión alemana. Y también trabajé en la distribución. Representé películas de Michael Moore en el mercado alemán, y a otros directores y cineastas independientes. Y ahora trabajo para un estudio cinematográfico llamado Shoot'n'Post. Y ofrecemos servicios de postproducción para producciones cinematográficas de todo el mundo. Y también tenemos nuestro propio departamento de producción, que yo dirijo.

Maddie Duke 02:13

Genial. En "The State Of Work", estamos hablando mucho sobre el trabajo a distancia. Teniendo esto en cuenta, ¿podrías hablar de cómo se hacen las películas en este momento? ¿Y qué aspectos de todo el proceso se hacen a distancia? 

Marc-Daniel Dichant 02:29

Supongo que el cine es un trabajo a distancia en sí mismo, porque, ya sabes, las películas se ruedan en todo el mundo, y la mayoría de las veces en localizaciones originales, no en el estudio. Así que el primer paso de la realización de una película suele ser sentarse y escribir una historia...., es decir, el guión. Y luego se forma el equipo, empezando por los actores adecuados, el proceso de casting, pero también se encuentra el director de fotografía adecuado, sí, y todos los demás miembros del equipo, el diseño de producción, etc. Y la mayoría de las veces es un circo ambulante, y estamos acostumbrados a trabajar en diferentes países o ciudades, ya sabes, dondequiera que se desarrolle la historia, o utilizamos diferentes localizaciones o instalaciones de estudio. Y después de rodar la película, hay un largo proceso de postproducción, que tiene lugar en un estudio como en el que estoy sentado ahora mismo. Y hay un largo proceso de edición. Y luego está el proceso de diseño de sonido y la mezcla de sonido. Y muy a menudo ahora, tienes CGI, es decir, imágenes generadas por ordenador. Así que los artistas visuales trabajan en la creación de dinosaurios o dragones, o a veces simplemente, ya sabes, una calle de París en el siglo XIX.

Es un proceso largo que puede llevar un año, o a veces, años. Antes de que la película se haya publicado, y luego tienes un largo periodo de exhibición. Así que, antiguamente, las grandes películas se estrenaban en una sala de cine y tenían su primera proyección en los cines. Y creo que eso es algo de lo que vamos a hablar, pero sí, es un modelo que está desbaratado ahora mismo. Es un modelo que ya estaba perturbado, antes de la pandemia. Y ahora, por supuesto, la mayoría de los cines del mundo están cerrados. Así que muchas películas están a la espera de ser estrenadas. Ya sabes, James Bond está, ya sabes, pasando el rato en un bar de martinis desde hace 1 ½ años a la espera de algún cine en el mundo. - sigue esperando. Y muchas películas acaban siendo estrenadas, ya sabes, tienen que estrenarse en una plataforma de video streaming. Pero esa es la situación actual, porque ahora seguimos en medio de una pandemia. Espero que las salas de cine se abran pronto, porque creo que muchas películas todavía deben estar en las salas de cine, porque hay muchas películas que necesitan un público, que necesitan la comunidad. Ya sabes, la sensación de estar junto a otros miembros del público, reír juntos, llorar juntos e ir a tomar una copa después de haber visto una película y discutirla y

Maddie Duke 05:27

...sí, absolutamente. Es una experiencia totalmente diferente.

Sé que me has mencionado que hay dos aspectos principales en la producción o realización de una película. Uno es la parte de la producción, que históricamente siempre ha sido un poco remota, digamos que porque tienes que filmar en lugares, tal vez varios lugares, y luego múltiples estudios involucrados que podrían estar como ubicados en diferentes países. Así que eso no es algo nuevo para la gente que trabaja en el cine. Pero en lo que respecta a la exhibición, las ventas y los eventos comerciales y los festivales de cine, ¿podrías hablar un poco sobre cómo se ha visto afectado por

Marc-Daniel Dichant 06:10

¿La pandemia? Sí, echo mucho de menos los festivales de cine.

Maddie Duke 06:13

Sí, seguro. Sí. 

Marc-Daniel Dichant 06:16

...y los eventos. He visitado algunos festivales en el último mes.... ya sabes, en la pantalla de mi Macbook. Es todo digital. Y tengo que decir que para mí no es lo mismo. Y creo que el negocio no es el mismo. Quiero decir, las películas se venden. Sí, acabamos de cerrar el Mercado de Cine Europeo, que siempre es el primer mercado importante del año en Berlín. Así que es, ya sabes, el Festival de Cine de Berlín es como el escaparate delantero de la industria del cine. Y en la parte de atrás, para los profesionales, está el Mercado del Cine Europeo. El siguiente sería el mercado de Cannes y luego, en otoño, tienes Toronto y el American Film Market en noviembre, estos son los grandes eventos, donde las películas de producción independiente se venden a todos los distribuidores del mundo. Y para algunos tipos de películas, es muy importante conseguir este "carácter" de evento, ser mostradas frente a una audiencia. Para que los compradores puedan tener una sensación de oh, ¿esto realmente funciona para una audiencia? Y luego tienes a menudo, ya sabes, este, este concurso de licitación que los compradores han ganado, ya sabes, la mayoría de las empresas se venden por territorio. Así que tienes el territorio de habla alemana, que es Alemania/Austria/Suiza, luego tienes el mundo de habla hispana, y tienes Francia y luego todos los demás países, por lo que la mayoría de las películas hechas de forma independiente se están vendiendo por país y el distribuidor toma todos los derechos. Así que desde el cine, el flujo de vídeo, los derechos de televisión, etc. Así que toda esta vida útil de una película. ¿Y cómo eliges en este mercado saturado? ¿Cómo eliges la película que quieres mostrar a tu público nacional? ¿Hay tu propio instinto? ¿Funciona esto para mí? ¿Creo que hay un público para ella? Pero está hecho con el propósito de que, especialmente el Mercado del Cine Europeo, o el Mercado del Cine de Cannes, estén conectados a un festival de cine, donde muchas de esas películas que se venden en el mercado también se muestran al público de un festival. Porque eso crea un rumor en torno a la película. Y muchas películas ahora no están realmente en el radar de la parcialidad. Porque no hay público. 

Maddie Duke 08:54

Y supongo que también, si eres uno de los responsables de la toma de decisiones, en una distribuidora, en, ya sabes, en nombre de una compañía de distribución de películas, puede que algo no te resuene personalmente, lo cual está bien. Ya sabes, no todas las películas son para todo tipo de personas. Pero sin esa capacidad de proyectar algo frente a una audiencia que es el público relevante y ver su respuesta y el zumbido que genera. Sí, estás en una posición difícil, tratando de hacer ese juicio en una, posiblemente también en una pantalla de ordenador portátil en casa. Es decir, estoy seguro de que la gente de la industria cinematográfica tiene monitores, pero en el peor de los casos, sí, estás tomando la decisión, ya sabes, basándote en una proyección, que no es el escenario ideal, sin el público relevante que ha comprado entradas para el festival para ir a verlo, porque les interesa. ¿Cómo se toma esa decisión?

Marc-Daniel Dichant 09:47

Eso es absoluto, es decir, hay historias legendarias por ahí sobre películas muy, muy pequeñas que fueron difíciles de hacer, y luego cómo esas empresas luchan contra un público internacional. Así que un ejemplo es, es una película antigua, pero creo que sigue siendo un buen ejemplo de como Pequeña Miss Sunshine, por ejemplo. Um, ya sabes, todo el mundo conoce la película. Todo el mundo la ama. Es una película muy pequeña. Normalmente, cuando lees el argumento, se trata de una niña de 11 años cuyo sueño en la vida es convertirse en concursante de algún ridículo concurso de belleza seguido de ¿suena a éxito de taquilla internacional? Más bien no. Así que tu intuición sería más bien no, entonces esta película se mostró en Sundance, a un público. Y después de la primera proyección, todos los distribuidores, todos los grandes estudios hicieron una oferta...

Maddie Duke 10:34

...basándose en la respuesta del público.

Marc-Daniel Dichant 10:37

...basándose sólo en la respuesta del público de la primera proyección. Podrías haberla visto en tu monitor, y podrías haber pensado, vale, es una buena película. Realmente resuena. Pero, ¿hay un público ahí fuera? Y creo que muchos distribuidores habrían rehuido. Pero después de esa proyección, todo el mundo ganó un poco y la película se vendió por una suma y los productores ya obtuvieron beneficios sin vender una sola entrada de cine.

Maddie Duke 11:21

Sí.

Marc-Daniel Dichant 11:22

Y ya sabemos, el resto de la historia, la película fue muy, muy rentable, todo el mundo la recuerda. Y ahora, durante la pandemia, no estoy seguro de si "Pequeña Miss Sunshine" habría tenido la misma repercusión, se habría vendido. Y muy probablemente, hoy en día, se vendería a un streamer de vídeo directamente, como Netflix, Amazon Prime, y luego se enterraría en el algoritmo, porque Netflix lanza ese tipo de películas sin poner un presupuesto de marketing. Así que hay que encontrarla. Y hay historias de éxito en todo el mundo de, de estas plataformas de streaming donde hay películas, de repente, consiguen una audiencia para llegar al boca a boca. Pero no es lo mismo. Necesitamos la audiencia y necesitamos festivales, necesitamos mercados, y necesitamos conocernos. Así que este tipo de ahora, sólo [un] mundo digital no funciona para nosotros, diría yo.

Maddie Duke 12:03

Creo que fue en el Festival de Cine de Derechos Humanos del año pasado donde vi un par de películas en línea. Pero, por supuesto, ya sabes, no había ninguna recopilación de datos de respuesta. Ya sabes lo que quiero decir, como espectador, no se me pidió mi respuesta. Y yo, ya sabes, creo que definitivamente hay una oportunidad para algunos festivales que han tenido que ir en línea para capturar algunas de las respuestas del público, y estoy seguro de que algunos de ellos lo hacen. ¿Puedes hablar un poco de eso? ¿Sabes lo que han hecho algunos festivales para salvar esa distancia y esforzarse por obtener una buena instantánea del sentimiento del público?

Marc-Daniel Dichant 12:46

Sí, hacen esfuerzos y no digo que sea totalmente indispensable, por eso visité el mercado de coproducción de Tallin en noviembre, que era totalmente digital. Por supuesto, no fui a Tallin. Pero conocí a muchos compañeros productores por Internet, como, ya sabes, la forma en que hablamos ahora. Y fue agradable, pero no es lo mismo. Porque lo que creo es que es posible mantener un contacto ya establecido en línea a través de reuniones y llamadas de Zoom e intercambio de correos electrónicos. Es muy difícil construir nuevas relaciones. Porque hay todo lo que sabes, este, este proceso químico cuando conoces a gente nueva que falta. Y también esta charla aleatoria que, ya sabes, tienes la reunión oficial y en un festival, normalmente, la verdadera vinculación ocurre después de la parte oficial - en el bar del hotel.

Maddie Duke 13:49

Exactamente.

Marc-Daniel Dichant 13:50

...o ir al cine juntos, lo que sea. Así que, por el momento, creo que todos trabajamos duro para mantener nuestro contexto ya establecido. Hacemos un par de contactos nuevos y los mercados de coproducción y los festivales y hacemos un gran esfuerzo para mantener todo vivo. Pero creo que todos tenemos ganas de volver a encontrarnos algún día en persona. Así que el circo ambulante no ha terminado, estoy seguro. Pero por supuesto, estamos agradecidos de tener el instrumento, las herramientas ahora mismo para mantener, ya sabes, el fuego ardiendo un poco.

Maddie Duke 14:22

¿Puedes ampliar un poco esta idea? ¿Cuáles son algunas de las herramientas o tecnologías que ha visto adoptar la industria para apoyar el trabajo cinematográfico en el cine?

Marc-Daniel Dichant 14:32

Sí, bueno, el festival de Tallin, (el festival Black Nights), y que tiene un mercado de coproducción, tienen su propia plataforma. Y puedes pedir reuniones con la gente que te interesa y eso es una plataforma de búsqueda de pareja. Y luego tienen su propia plataforma de vídeo donde puedes reunirte, y es muy agradable, es muy eficiente. Y después, tienes el intercambio de documentos y lo que también proporcionaban, y eso era muy bonito, proporcionaban una plataforma de vídeo, así que podías preparar una reunión, te encontrabas con un productor y el director y el trabajo anterior del director estaba disponible en esa plataforma de vídeo.

Maddie Duke 15:10

Vale, sí. ¿Así que tenías todos los recursos allí?

Marc-Daniel Dichant 15:13

Por supuesto. No tenías que salir de la reunión y pedir... oh, ¿podrías enviarme un screener? Ya tienes la oportunidad de prepararte para la reunión echando un vistazo a los trabajos anteriores del respectivo director o productor. Eso está muy bien. Por supuesto, hay ventajas. Es decir, ahorro tiempo de viaje, ahorro dinero y bebo menos alcohol. Sí, pero no es un sustituto.

Maddie Duke 15:41

¿Crees que tu capacidad de ahorrar dinero como productora o como productor, hace que los festivales y eventos de cine sean más accesibles para gente nueva, como gente que es nueva en el mercado con nuevas películas y nuevos, ya sabes, presupuestos realmente pequeños que de otra manera no podrían viajar para asistir a un festival de cine? ¿Es algo que está ocurriendo, que se está abriendo a un mercado de producción más diverso?

Marc-Daniel Dichant 16:04

Es una buena pregunta para la que no tengo respuesta. Normalmente, una película necesita una empresa de ventas que la ponga en el mercado. Y es que estamos acostumbrados a ver screeners. Así que esa es la muestra de una película o la película completa. Ya veíamos la mayoría de las películas en nuestras oficinas por Internet, porque no podías saltar de una proyección a otra. A veces había películas que sabes, vale, esa es una película que realmente me interesa, quiero verla en la pantalla grande. Así que en el Mercado del Cine Europeo, por ejemplo, hay muchos cines pequeños donde puedes ver una película en una pantalla, no con un público real, sino con un público profesional. Así que todos los demás compradores. Así que usted podría ver que otro usted sabe, usted tiene un competidor, usted puede conocer a sus competidores en la sala de proyección. Y cuando ves que alguien se va, no sabes si se va porque quiere hacer una oferta por la película.

Maddie Duke 17:09

Es como una situación de cara de póquer, como si trataran de despistarte a propósito.

Marc-Daniel Dichant 17:15

Sí, y ahora estamos vendiendo películas por Internet. Así que no sabes si tus competidores están esperando en la cola y haciendo la misma oferta por la misma película. ¿Y hay más empresas pequeñas en el mercado? Supongo que no. Porque creo que es, todavía se necesita una empresa de ventas. Los compradores quieren la empresa de ventas detrás de la película, porque esa es la primera prueba de que la película podría tener algún valor de mercado. Y creo que porque todo el mundo está tan inseguro sobre el futuro en este momento, menos títulos se compran. Y entonces quieres asegurarte de que el título que compras realmente encuentra un público. 

Maddie Duke 17:58

Sí. La gente está siendo un poco más cautelosa. Tal vez.

Marc-Daniel Dichant 18:01

Y claro, ahora mismo hay muchas películas en las estanterías esperando a ser estrenadas. Sí, porque algunas distribuidoras, esperan a que los cines vuelvan a abrir, no sólo James Bond está esperando, también muchas películas pequeñas e independientes. No quieren ser desperdiciadas o, ya sabes, ser estrenadas directamente en Netflix y Amazon porque tiene desventajas. Es decir, cuando estás escondido en el algoritmo, entonces no existes.

Maddie Duke 18:26

¿Crees que algunos cineastas están empezando (o quizás ya está ocurriendo) a hacer películas sabiendo o siendo conscientes de que probablemente se verán más en las pantallas de los ordenadores portátiles que en el cine? ¿Cambia eso la forma en que la gente filma?

Marc-Daniel Dichant 18:47

Sí, por supuesto. Quiero decir que eso ya empezó. Sea antes de la pandemia. Sí, por supuesto, no tienes, no todas las películas son adecuadas para el cine. El cine es siempre un acontecimiento especial. Así que las historias del cine, historias más grandes que la vida, controvertidas o de comedia o de acción, ya sabes. Y luego hay pequeñas historias que son muy adecuadas para la pequeña pantalla. Es decir, hace dos años produje una película que se hizo para ir directamente a YouTube, de hecho. 

Maddie Duke 19:16

Ah, vale. 

Marc-Daniel Dichant 19:19

...porque era una historia adecuada para YouTube porque era una película para filmar sobre dos mujeres jóvenes. Y la película es como un falso documental, como si las dos mujeres se filmaran mutuamente, y su historia de vida. Y así podría haber sido hecha por una joven de 16/17 años, y ser puesta en YouTube, y una película profesionalmente producida, financiada y todo hecho para una plataforma de YouTube, dirigida por una cadena pública, así es como conseguimos el presupuesto, y no tenías que vender la película. Así que fue financiado por la emisora pública.

Maddie Duke 20:02

¿Se inscribe en esa tendencia de los creadores digitales y de los YouTubers en general? Sí. Sí. ¿Quieres decirnos cómo se llama? ¿Para que la gente pueda comprobarlo?

Marc-Daniel Dichant 20:10

Se llama Wach. 

Maddie Duke 20:12

Wach, vale. 

Marc-Daniel Dichant 20:14

"Wach" significa "despierto" en alemán. Y porque el argumento es un autoexperimento de estas dos jóvenes. Quieren mantenerse despiertas el mayor tiempo posible. Regla número uno: sin drogas. 

Maddie Duke 20:29

Bien. Lo pondremos en nuestras notas.

Marc-Daniel Dichant 20:31

Sí, resonó muy bien entre el público joven porque realmente se sintieron conectados con los jóvenes, con los personajes, con las protagonistas, con estas mujeres jóvenes, pensaron que yo podría haber hecho esta película. Y era una historia muy emotiva. Y para mí, la parte interesante fue, es como asistir a la primera proyección en un festival donde sientes al público, ¿funciona? ¿O el público está molesto... o aburrido o emocionado con la película? Y, por supuesto, en una plataforma digital, no estás con el público, pero luego en YouTube, tienes los comentarios...

Maddie Duke 21:09

Sí. 

Marc-Daniel Dichant 21:10

Y teníamos, ya ha empezado, ya sabes, la película llevaba apenas una hora en la plataforma. Y ya teníamos cientos de comentarios. Y eran tan emotivos, que ya sabíamos, vale, sí, la película está funcionando y hay un público ahí fuera, y lo están viendo, y sienten algo que les interesa, están comprometidos. Fue una gran respuesta. Me encantó. Y ahora creo que tenemos 5000 comentarios y, y la mayoría de ellos están muy comprometidos. Así que no hay, ya sabes, muchos trolls de Internet que sólo tratan de interrumpir la buena experiencia de otras personas. Es realmente una conversación entre jóvenes sobre su vida y eso es lo mejor que puede hacer una película. Y esa fue una gran experiencia. Podemos dar gracias por tener una cadena pública y no tener que vender esta película. Si no, por supuesto, no sería un modelo de negocio.

Maddie Duke 21:52

Es interesante porque dos de los ejemplos que has mencionado, Pequeña Miss Sunshine, y bueno, sí, con protagonistas femeninas, digamos, y es, creo que obviamente una buena habilidad para los responsables de la toma de decisiones en esta industria tener que ser capaces de empatizar con diferentes historias y experiencias, porque realmente depende de quién está en ese asiento, ya sabes, como, quién está conectando personalmente con la historia y esa capacidad de decir de acuerdo, no me conecto personalmente con ella. Pero, por supuesto, hay mujeres jóvenes en este mundo que podrían conectarse con esto y luego mirar dónde, dónde acceden, ya sabes, al cine y a la televisión. ¿Son el tipo de personas que pueden ir más allá y decir quién va al cine? Como, olvidar COVID por un segundo y sólo ir. Sí, sabemos que hay un público para esto. ¿Ese público va al cine? ¿Son el tipo de personas que pueden ir más allá y que van al cine? Como, olvidar COVID por un segundo y sólo ir. Sí, sabemos que hay un público para esto. ¿Ese público va al cine? 

Marc-Daniel Dichant 22:39

Sí, bueno, creo que YouTube era la plataforma adecuada para Wach porque siempre supimos que no era adecuado para el cine. Es una historia muy íntima. Y eso es lo opuesto a una película, como Pequeña Miss Sunshine, que es una comedia, una comedia trágica, pero una comedia, en la que quieres reírte. Y Wach es una historia muy íntima. Y creo que te sentirás más cómodo si la ves solo. Y luego y después tienes que intercambiar con otros espectadores pero también una especie de intercambio anónimo. Así que no quiero desvelar mucho de la historia por si la gente quiere verla. Pero esa historia, por lo menos se escucha un poco inquieta y tienes preguntas sobre ti mismo, tu vida. Y entonces puedes tener este intercambio con completos desconocidos, que a veces es mucho más íntimo que un intercambio con buenos amigos. Y por esa razón, esa era totalmente la plataforma correcta. Y sí, todavía me encanta que hayamos tomado la decisión de producir una película para YouTube para tener una película profesional para YouTube.

[Pausa]

Maddie Duke 24:19

Ya que hablamos de las películas en las que has participado, una de tus películas, In Darkness, fue nominada al Oscar. Y, enhorabuena, me encantaría que me contaras qué aspectos de esa película fueron o cómo se hizo, y si hubo aspectos de la misma que fueran remotos y cuáles fueron algunos de los retos allí.

Marc-Daniel Dichant 24:37

Sí, fue mi primera película internacional, financiada y producida internacionalmente. Una historia de gran éxito, pero con muchos problemas de por medio. Tardó años en hacerse, en financiarse y en producirse. Pero es un ejemplo clásico de cómo se financian y se hacen las empresas independientes. Para un determinado tipo de películas, y para un determinado tamaño de presupuesto, necesitas socios internacionales. Así que no puedes financiar un determinado retrato de un país como Alemania solo, porque no habría público solo en Alemania.

Maddie Duke 25:19

Así que, inmediatamente, tienes un equipo distribuido de personas, básicamente,

Marc-Daniel Dichant 25:24

Sí, tienes que asegurarte de que la película se estrena en un par de países, como mínimo, y de que la financian un par de países. Así que tú, tú pones tu número de público y tu oficio. Así que "En la oscuridad" fue una coproducción entre Canadá, Polonia y Alemania, que se basa de forma natural en la historia, porque es una historia que tuvo lugar en el momento en que era el este de Polonia. Ahora es Ucrania, en la ciudad de Lvov (Lviv). Y es durante la Segunda Guerra Mundial, es una historia sobre los supervivientes del Holocausto. Y su guión vino de Canadá, había un tipo, David Shamoon, que encontró la historia y algunas notas secundarias en un libro sobre los supervivientes del Holocausto y sobre aquellas personas justas que ayudaron a otras personas a sobrevivir. Había un héroe muy improbable, un tipo polaco que era un ladrón. Era un ladrón, un ladrón y en su trabajo de día, era un trabajador de las alcantarillas. Y conoció a este grupo de personas en las alcantarillas. Y eran una familia judía que intentaba, no escapar del gueto - sabían que no podían escapar, Estaban tratando de encontrar un escondite en las alcantarillas. Para sobrevivir a la guerra. La historia real que sucedió - conocimos a los sobrevivientes - conocí a miembros de la familia. Niños, pero también un sobreviviente real. Una mujer que tenía siete años cuando sucedió. Y entonces David escribió el guión. Nunca había escrito un guion, venía del marketing, pero estaba muy comprometido con atraer la mejor historia. Pensó: vale, tengo que intentarlo. Y encontró productores, y esos productores canadienses, y sabían que de acuerdo, es un europeo, tiene que ser una producción europea, en cierto modo. Así que buscaban socios. Y fueron al American Film Market. Ese es un evento en Los Ángeles y en noviembre, donde la gente del cine independiente trabaja, se reúne y trataba de encontrar socios para las películas que se iban a hacer, o también películas que se estaban haciendo. Es como el Mercado de Cine Europeo. Y así es como nos conocimos. Y entonces estábamos juntos buscando un socio polaco, y estábamos buscando un director. Y era obvio que es, no va a ser una película barata, no va a ser totalmente de bajo presupuesto. Sí, también, pero también la empresa su historia es muy oscura. Así que no es también no, no es un blockbuster entretenido. Sigue siendo una película para un determinado nicho. Y así nos acercamos a Agnieszka Holland, una cineasta polaca muy reconocida, que ya ha sido nominada a los Oscars dos veces, en ese momento. Y en ese momento, ella estaba trabajando mucho para programas de televisión de HBO como Treme y The Wire y, y tenía una larga historia de películas de arte y ensayo, películas europeas de arte y ensayo, pero también películas norteamericanas. Y sí, tuvimos que convencerla, más de una vez, de que volviera al tema del Holocausto. Y sí, por suerte, pudimos trabajar con ella, e hicimos esta película y se filmó. Se filmó en el estudio Babelsberg, es decir, en Berlín, en Leipzig y en tres lugares de Polonia. Así que éramos realmente un circo ambulante. La financiación de la película se basaba en que teníamos un par de fondos regionales en Alemania, y también teníamos fondos regionales en Polonia. Y cuando recibes dinero de un fondo regional, esperan que trabajes allí, por supuesto. Así que no se basó en que necesitáramos una determinada localización allí o que fuera adecuada o eficiente. No, el rodaje siguió al dinero. Pero tuvimos un gran apoyo en esas regiones, y encontramos grandes localizaciones. Así que realmente valió la pena, también todo este circo viajero que fuimos. Y la parte de postproducción, de nuevo, se dividió entre la postproducción de imagen en Alemania y toda la postproducción de sonido en Toronto, Canadá. Así que siempre teníamos que proporcionar a nuestros chicos en Canadá la nueva edición de imagen para poder continuar con el diseño de sonido y la edición de sonido. Y, por supuesto, ya utilizábamos Internet. A veces, porque en ese momento era 2012 a menudo el Internet era demasiado lento. Teníamos que enviar discos duros y luego recibíamos los discos duros de vuelta y podíamos escuchar, oh sí, suena bien. Y sí, al final, y Berlín, lo pondremos todo junto. Y de repente, teníamos una película.

Maddie Duke 30:17

Me alegro de que al final haya obtenido el reconocimiento que merecía, sí.

Marc-Daniel Dichant 30:20

Luego tuvimos nuestro estreno en Toronto, en el festival de cine de Toronto. Y eso fue increíble. El festival nos dio un escenario muy, muy bonito. Y nos alegramos mucho de poder contar con una de las protagonistas de la película. Era una niña de siete años cuando tuvo que soportar. Vivió un año y medio en una alcantarilla antes de ser liberada y de que la guerra terminara. Y, y ella estaba muy agradecida a este hombre que les ayudó a sobrevivir. Y ella, bueno la proyección, tenía sobre todo miedo de lo que la proyección para (su nombre es Krystyna). Y, alquilamos un cine en Nueva York. Ella vive en Nueva York ahora. Y yo no pude viajar y nuestros socios canadienses estaban allí. Y esperamos, esperamos desesperadamente la llamada telefónica. Cómo ella, cómo ella explicó cómo le había gustado la película. Era su historia. Y la conoció. Ya sabes, en la pantalla. Ella como que conoció a sus padres y a su hermano fallecido y a toda la gente que vivió este infierno. Y en ese momento, y luego vino la llamada telefónica. Y le dijeron que le gustaba. Y por supuesto, ella lloró. Y le gustó. Y estaba muy agradecida. Y luego la invitamos al estreno en Toronto. Y ella dijo, sí, por supuesto, puedo, por supuesto. Y trajo a su hijo y a su marido. Y luego subió al escenario cuando se proyectó la película al público. Nos ovacionaron de pie y fue uno de mis mejores momentos como cineasta y productora al recibir este reconocimiento por parte del público.

Maddie Duke 31:57

Bueno, sí, de nuevo, felicidades. Porque es un gran logro.  

Marc-Daniel Dichant 32:01

Sí. Y, de nuevo, demuestra lo importantes que son los festivales, ya sabes cómo sentir al público. Y sí, vendimos la película en todo el mundo y no nos arruinamos. 

Maddie Duke 32:12

Siempre es bueno

Marc-Daniel Dichant 32:16

Y sí, nos volvimos a encontrar en los Oscar. Y pudimos conseguirle a Krystyna una entrada para la ceremonia de los Oscar. 

Maddie Duke 32:20

Muy bien. Bueno, también es muy agradable oír que, como productores y cineastas, os habéis asegurado de cuidar a la persona que estaba más conectada emocionalmente con la historia.  

Marc-Daniel Dichant 32:30

Es una gran responsabilidad cuando se cuentan historias de la vida real, especialmente sobre personas que aún están vivas o que tienen familiares que aún están vivos. Es una gran responsabilidad, porque no se puede contar una historia uno a uno, como realmente sucede. Tienes que contar historias, tienes que condensar las cosas, ya sabes, tienes que cambiar muchas cosas. A veces hay que dramatizar las cosas también, por el efecto, y no lo hicimos mucho porque la historia era suficientemente dramática por sí misma, pero a veces hay que hacerlo. Es una gran responsabilidad.

Maddie Duke 33:02

¿Se puede ver "In Darkness" en algún sitio en este momento?  

Marc-Daniel Dichant 33:06

Sí, claro. Es muy mundial. No ha sido un gran éxito de taquilla, pero ha encontrado su hueco. Y se puede descargar desde iTunes, Amazon Prime. Está ahí. Fui, fui a una tienda de DVD hace dos años en Australia. Y sólo, ya sabes, por curiosidad y vanidad, busqué entre las películas internacionales, la sección de Blu-ray, y encontré la película a un precio especial. Y compré cinco copias.

Maddie Duke 33:45

¿Tienes algún otro ejemplo de cómo Shoot'n'Post participa en la producción de aspectos del cine a distancia? 

Marc-Daniel Dichant 33:56

Bueno, en este momento, como todavía estamos en medio de una pandemia, y el negocio del cine es muy vulnerable. Hemos hablado mucho de la parte de la exhibición, la parte de la producción está muy afectada por la propia pandemia. Así que nosotros, como estudio de postproducción, tenemos la enorme responsabilidad de cuidar a nuestro personal y a nuestros clientes. Y, por ejemplo, tenemos actores que entran y salen del estudio, porque tienen que hacer grabaciones de voz aquí. Esos actores tienen que volver a un plató. Así que todas estas normas de distanciamiento social, de higiene, tenemos que aplicarlas con mucho cuidado, porque para nosotros sería un daño enorme, si alguien se infectara aquí. Quiero decir, al final, tal vez no siempre se puede evitar, no es siempre, al final, no es tu, tu completa responsabilidad, porque no puedes estar 100% seguro, pero hacemos lo que podemos hacer para mantener a nuestra gente a salvo. Por lo general, cuando los actores vienen y hacen la grabación de voz, la grabación de voz significa que a veces el sonido del set no es lo suficientemente bueno para ser utilizado más tarde en el proceso de postproducción. Así que tienen que volver a decir las líneas, y luego se doblan. O el director quiere hacer algunos cambios en el texto. Así que en cada película, hay una grabación de voz adicional. Y así los actores vienen aquí. Y normalmente, muy a menudo, en los viejos tiempos, el director estaba con ellos porque todavía, ya sabes, 

Maddie Duke 35:23

...necesitan dirigir. 

Marc-Daniel Dichant 35:25

Sí, ¡el director tiene que dirigir! Así que ahora tenemos que dirigirlos la mayoría de las veces en la pantalla. 

Maddie Duke 35:29

Muy bien.

Marc-Daniel Dichant 35:30

Bueno, la forma en que hablamos ahora, sí, y entonces y, y entonces pero el director que se sienta en su oficina en algún lugar o se sienta en una furgoneta en el set, ya sabes, y pero quieren escuchar lo que grabamos y quieren verlo en el ya sabes, sincronizado con la imagen. Así que, ya sabes, para demostrar que es realmente la sincronización de los labios, y que realmente está trabajando para la escena. Así que estamos utilizando un software que también transmite la imagen que vemos en el estudio, la imagen de la película original y el director hablando de las líneas, los actores hablando de las líneas, para que el director pueda seguir, pueden ver la misma pantalla y luego tenemos la segunda pantalla donde el director puede comunicarse con el actor también cara a cara. Y esto se ha convertido en algo muy común. Y creo que esto también será algo que sobrevivirá a la pandemia. Es muy cómodo, reduce el tiempo y el coste de los viajes, el director puede seguir trabajando en el plató o en la sala de montaje dondequiera que esté. Es algo que funciona muy bien y nos ayuda a seguir trabajando y a mantener a la gente a salvo. Ya sabes, ayuda al distanciamiento social. Así que tratamos de no tener demasiada gente por aquí. Así que también muchos de nuestros diseñadores de sonido que trabajan desde casa ahora mismo. 

Maddie Duke 36:50

Sí, hay que adaptarse bastante, incluso en una industria que ya se ocupaba del trabajo a distancia, y todavía hay cambios a los que hay que adaptarse ahora. 

Marc-Daniel Dichant 37:00

Lo bueno es que estábamos acostumbrados a trabajar a distancia debido a nuestras cooperaciones internacionales de este circo ambulante que es un set de rodaje. Y, y también la división de, de los trabajos en el proceso de postproducción, que también forma parte de nuestros temas de financiación internacional. Usted sabe, cuando usted tiene un gran espectáculo como Juego de Tronos, que se utiliza para trabajar. También los artistas de efectos visuales dicen que usan lo que tienes artistas de efectos visuales trabajando en Australia y creando el dragón. Y luego tienes al otro equipo trabajando en Berlín, en la imagen de fondo, el cielo o el horizonte de una ciudad antigua. Así que eso es algo que ya se ha establecido antes. Sí, trabajamos en equipos internacionales. Y creo que eso también nos ayuda a seguir trabajando. Creo que, en ese sentido. Tenemos la suerte de contar con esas herramientas y el negocio del cine sigue funcionando a pesar de la pandemia. Así que supongo que la parte de la producción -la parte de la distribución- está más afectada.

Maddie Duke 38:05

Quiero decir que es una suerte para el resto de nosotros, ¿no? Porque con todo el mundo pasando mucho más tiempo en casa..

Marc-Daniel Dichant 38:11

Sí...

Maddie Duke 38:13

...estoy seguro de que la demanda de cine y televisión ha aumentado, ya sabes. Así que tiene que seguir el ritmo.

Marc-Daniel Dichant 38:20

Así es. Y, además, estamos esperando a que se estrenen un par de grandes películas cuando los cines vuelvan a abrir, y sí, pero por supuesto, ahora se produce mucho para los servicios de streaming. Y, y hay esta enorme demanda y también en tiempos de crisis. No es sólo porque la gente tenga tiempo, sino también porque la gente está hambrienta de historias. 

Maddie Duke 38:43

Sí. Y para escapar un poco quizás

Marc-Daniel Dichant 38:46

...sí, escapar, o también es un tiempo en el que, ya sabes, reflexionas sobre cosas de la vida. En esta pandemia es, ya sabes, se trata de la solidaridad. Y sí, hay mucha introspección estos días, y contar historias ayuda y también ayuda ver una comedia a veces. 

Maddie Duke 39:05

Sí, absolutamente. Bueno, creo que ese podría ser un buen lugar para dejar las cosas. ¿Tiene alguna reflexión final sobre la industria cinematográfica y/o el futuro de la misma?

Marc-Daniel Dichant 39:18

Tengo mucha curiosidad. No estoy desesperado. Creo que hay nuevas posibilidades y que nos hemos visto obligados a ser creativos. Y no sólo en el tipo de películas que hacemos, sino también en la forma de trabajar juntos. Y tal vez también tenemos un nuevo sentido de lo importante que son otras personas. Y espero que este tipo de sí, espero que esto también crea un nuevo tipo de solidaridad, la bondad con los demás. Y, y un espíritu de cooperación. Somos mundos conectados. Queremos estar conectados. Y tenemos que tratarnos bien unos a otros. Y queremos vivir la experiencia de los demás y no sentarnos solos en nuestras casas. Y por mucho que algo de esto sea agradable a veces también. Pero sí, es hora de que se acabe pronto.. 

Maddie Duke 40:13

Sí. Bueno, sí, muchas gracias, de nuevo, por participar en esta discusión. Ha sido muy, muy interesante hablar de cine y de una industria totalmente diferente a la que algunos de nuestros oyentes podrían estar acostumbrados. 

Marc-Daniel Dichant 40:27

Gracias por recibirme. 

Maddie Duke 40:24

Espero que hayan disfrutado del episodio. Y si están en condiciones de salir y apoyar a su cine local o festival de cine, por favor, háganlo. Y estén atentos al siguiente episodio de nuestra serie sobre industrias creativas.

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