#5 - Surmonter les défis du travail à distance dans les industries créatives

• Shoot’n’Post

• Marc-Daniel Dichant | LinkedIn

• Marc-Daniel Dichant | IMDB

• WACH Film

• In Darkness Trailer

• What will the film industry look like post-COVID-19 pandemic?

• Creative economy to have its year in the sun in 2021

• COVID-19 hits culture sector even harder than expected, warns UNESCO

• After Pandemic, Film Industry’s Hollywood Ending May Have to Wait

Surmonter les défis du travail à distance dans les industries créatives

avec Marc-Daniel Dichant

Maddie Duke 00:07 

Vous écoutez The State Of Work, le podcast de Lano. The State Of Work a pour but de vous aider à trouver votre place dans un monde du travail en pleine mutation, que vous soyez un individu ou une organisation. Dans chaque épisode, nous nous penchons sur les avantages et les limites du travail à distance et du travail flexible, et nous examinons comment nous travaillons, comment nous embauchons et gérons les gens, et comment nous vivons dans ce lieu de travail de plus en plus mondialisé. 

Je suis votre hôte Maddie Duke et l'épisode d'aujourd'hui est le premier d'une série consacrée aux industries créatives. Je suis rejointe par le producteur de films Marc-Daniel Dichant pour une discussion sur l'état actuel de l'industrie cinématographique, les festivals et réseaux de films en ligne, la réalisation de films à distance et l'importance du public pour la culture cinématographique.

N'oubliez pas de consulter les notes et de visiter le site podcast.lano.io pour d'autres liens et lectures.

Maddie Duke 01:07

Bonjour, Marc, merci beaucoup de nous rejoindre sur The State Of Work.

Marc-Daniel Dichant 01:10

Bonjour Maddie ! Je suis heureux d'être ici. Merci.

Maddie Duke 01:13

Pourriez-vous vous présenter et nous dire quel est votre parcours, et peut-être aussi un peu plus sur votre studio.

Marc-Daniel Dichant 01:21

Oui, je suis producteur de films... depuis, oh c'est 15 ans maintenant. J'ai produit mon premier film quand j'ai terminé l'école de cinéma à Berlin. Et depuis, j'ai produit une demi-douzaine de films, des longs métrages... surtout des coproductions internationales - c'est un peu ce dans quoi j'ai fini par travailler, au niveau international - et quelques téléfilms allemands. Et j'ai aussi travaillé dans la distribution. J'ai représenté des films de Michael Moore sur le marché allemand, et d'autres réalisateurs/cinéastes indépendants. Et maintenant, je travaille pour un studio de cinéma appelé Shoot'n'Post. Et nous fournissons des services de post-production pour des productions cinématographiques dans le monde entier. Et nous avons aussi notre propre département de production, que je dirige.

Maddie Duke 02:13

Super. Dans The State Of Work, nous parlons beaucoup du travail à distance. Dans cette optique, pouvez-vous nous parler de la façon dont les films sont réalisés en ce moment ? Et quels sont les aspects du processus qui sont réalisés à distance ? 

Marc-Daniel Dichant 02:29

Je pense que la réalisation d'un film est un travail à distance en soi, parce que les films sont tournés dans le monde entier, et la plupart du temps sur des sites originaux, pas en studio. La première étape de la réalisation d'un film consiste généralement à s'asseoir et à écrire une histoire.... donc le scénario. Ensuite, vous constituez votre équipe ; en commençant par les bons acteurs, le processus de casting, mais aussi en trouvant le bon directeur de la photographie, oui, et tous les autres membres de l'équipe, le design de la production, etc, etc. Et puis, la plupart du temps, c'est un cirque itinérant, et nous avons l'habitude de travailler dans différents pays ou différentes villes, vous savez, là où l'histoire se déroule, ou nous utilisons différents lieux et installations de studio. Et après le tournage du film, il y a ce long, long processus de post-production, qui se déroule dans un studio comme celui où je suis assis en ce moment. Et il y a un long processus de montage. Ensuite, il y a le processus de conception du son et le mixage du son. Et très souvent maintenant, vous avez des CGI, c'est-à-dire des images générées par ordinateur. Les artistes visuels travaillent donc à la création de dinosaures ou de dragons, ou parfois simplement d'une rue de Paris au XIXe siècle.

C'est un long processus qui peut prendre un an, ou parfois des années. Avant que le film ne soit publié, et ensuite vous avez une longue période d'exposition. Autrefois, les grands films étaient présentés en avant-première dans une salle de cinéma et avaient leur première diffusion dans les salles. Et je pense que c'est une chose dont nous allons parler, mais oui, c'est un modèle qui est perturbé en ce moment. C'est un modèle qui était déjà perturbé avant la pandémie. Et maintenant, bien sûr, la plupart des cinémas du monde sont fermés. Donc beaucoup de films attendent de sortir. Vous savez, James Bond traîne dans un bar à martini depuis 1 ½ an, attendant un film dans le monde. - Il attend toujours. Et beaucoup de films finissent par sortir, vous savez, ils doivent faire leur première sur une plateforme de streaming vidéo. Mais c'est la situation actuelle, car nous sommes toujours en pleine pandémie. J'espère que les cinémas s'ouvriront bientôt, car je pense que beaucoup de films ont encore leur place dans les cinémas, car il y a beaucoup de films qui ont besoin d'un public, qui ont besoin de la communauté. Vous savez, le sentiment d'être ensemble avec d'autres membres du public, de rire ensemble, de pleurer ensemble, d'aller boire un verre après avoir vu un film et d'en discuter et...

Maddie Duke 05:27

...oui, absolument. C'est une expérience totalement différente.

Vous m'avez dit qu'il y a deux aspects majeurs dans la production d'un film ou la réalisation d'un film. L'un est le côté production, qui a historiquement toujours été un peu éloigné, disons parce que vous devez filmer sur des sites, peut-être plusieurs sites, et ensuite plusieurs studios impliqués qui pourraient être situés dans différents pays. Ce n'est donc pas quelque chose de nouveau pour les personnes qui travaillent dans le cinéma. Mais pour ce qui est de l'exposition, des ventes, des événements commerciaux et des festivals de films, pouvez-vous nous dire en quoi cela a été affecté par la crise financière ?

Marc-Daniel Dichant 06:10

La pandémie ? Oui. Les festivals de films me manquent beaucoup.

Maddie Duke 06:13

Oh, oui, j'en suis sûre. Ouais. 

Marc-Daniel Dichant 06:16

..et les événements. J'ai visité quelques festivals le mois dernier.... vous savez, sur l'écran de mon Macbook. C'est tout numérique. Et je dois dire que pour moi, ce n'est pas pareil. Et je pense que le business n'est pas le même. Je veux dire, les films se vendent. Oui, nous venons de clôturer le Marché du Film Européen, qui est toujours le premier marché important de l'année à Berlin. Donc c'est, vous savez, le festival du film de Berlin est comme la vitrine de l'industrie du film. Et à l'arrière, pour les professionnels, il y a le Marché du film européen. Le suivant aurait été le marché de Cannes, puis à l'automne, il y a Toronto et l'American Film Market en novembre, ce sont les grands événements, où les films réalisés indépendamment sont vendus à tous les distributeurs du monde. Et pour certains types de films, il est très important d'obtenir ce "caractère" d'événement, d'être montré devant un public. Les acheteurs peuvent ainsi se faire une idée de ce qui fonctionne vraiment pour un public. Et puis vous avez souvent, vous savez, ce, ce concours d'appel d'offres que les acheteurs ont gagné, vous savez, la plupart des entreprises sont vendues par territoire. Vous avez donc le territoire germanophone, qui est l'Allemagne, l'Autriche et la Suisse, puis vous avez le monde hispanophone, la France et tous les autres pays, donc la plupart des films indépendants sont vendus par pays et le distributeur prend tous les droits. Donc du cinéma, du flux vidéo, des droits TV, etc. C'est toute la durée de vie d'un film. Et comment choisir dans ce marché surchargé ? Comment choisir le film que vous voulez montrer à votre public national ? Il y a votre propre intuition ? Est-ce que ça marche pour moi ? Est-ce que je pense qu'il y a un public pour ce film ? Mais il est conçu dans le but que le Marché du film européen, ou le Marché du film de Cannes, soit lié à un festival du film, où un grand nombre de ces films vendus sur le marché sont également montrés à un public de festival. Parce que cela crée un buzz autour du film. Et beaucoup de films maintenant ne sont pas vraiment sur le radar du parti pris. Parce qu'il n'y a pas de public. 

Maddie Duke 08:54

Et je suppose que si vous êtes l'un des décideurs, dans un distributeur, au nom d'une société de distribution de films, quelque chose peut ne pas vous toucher personnellement, ce qui est bien. Tous les films ne conviennent pas à tous les types de personnes. Mais sans cette capacité de projeter quelque chose devant un public pertinent et de voir leur réponse et le buzz que cela génère. Oui, vous êtes dans une position délicate, essayant de faire ce jugement sur un, peut-être aussi sur un écran d'ordinateur portable à la maison. Je veux dire, je suis sûr que les gens dans l'industrie du film ont des moniteurs, mais dans le pire des cas, oui, vous prenez la décision, vous savez, sur la base d'une projection, ce n'est pas le cadre idéal, sans le public pertinent qui a acheté des billets pour le festival pour aller le voir, parce que ça les intéresse. Comment prenez-vous cette décision ?

Marc-Daniel Dichant 09:47

C'est absolu, je veux dire, il y a des histoires légendaires sur de très, très petits films qui ont eu du mal à se faire, et puis comment ces entreprises se battent contre un public international. C'est un vieux film, mais je pense que c'est toujours un bon exemple, comme Little Miss Sunshine, par exemple. Um, vous savez, tout le monde connaît le film. Tout le monde l'aime. C'est un tout petit film. D'habitude, quand vous lisez le pitch, c'est une fille de 11 ans dont le rêve dans la vie est de devenir candidate à un concours de beauté ridicule, suivi de Est-ce que ça ressemble à un succès au box-office international ? Plutôt non. Votre intuition vous dit que non, mais ce film a été projeté à Sundance, devant un public. Et après la première projection, tous les distributeurs, tous les grands, vous savez, les grands studios ont fait une offre...

Maddie Duke 10:34

... en fonction de la réaction du public ?

Marc-Daniel Dichant 10:37

... sur la base de la réaction du public lors de la première projection. Vous auriez pu le regarder sur votre écran, et vous auriez pu vous dire, ok, c'est un bon film. Il résonne vraiment. Mais y a-t-il un public ? Et je pense que beaucoup de distributeurs auraient reculé. Mais après cette projection, tout le monde s'est fait un peu d'argent et le film a été vendu pour une somme et les producteurs ont déjà fait un bénéfice sans avoir vendu un seul ticket de cinéma.

Maddie Duke 11:21

Oui.

Marc-Daniel Dichant 11:22

Et on sait, la suite de l'histoire, le film a été très, très rentable, tout le monde s'en souvient. Et maintenant, pendant la pandémie, je ne suis pas sûr que Little Miss Sunshine aurait fait le même buzz, aurait été vendu. Et très probablement, de nos jours, il aurait été vendu à un diffuseur vidéo directement, comme Netflix, Amazon Prime, puis enterré dans l'algorithme, parce que Netflix sort ce genre de films sans mettre en place un budget marketing. Il faut donc le trouver. Et il y a des histoires de succès partout dans le monde de, de ces plateformes de streaming où il y a des films, soudainement, ils obtiennent une audience pour arriver au bouche à oreille. Mais ce n'est pas la même chose. Nous avons besoin du public et nous avons besoin des festivals, nous avons besoin des marchés, et nous avons besoin de nous rencontrer. Je dirais donc que ce genre de monde numérique ne nous convient pas.

Maddie Duke 12:03

Je crois que c'était le Festival du film sur les droits de l'homme l'année dernière, où j'ai regardé quelques films en ligne. Mais bien sûr, vous savez, il n'y avait pas de collecte de données de réponse. Vous savez ce que je veux dire, en tant que spectateur, on ne m'a pas demandé de réagir. Et je pense qu'il y a certainement une opportunité pour certains festivals qui ont dû aller en ligne pour capturer certaines des réponses du public, et je suis sûr que certains d'entre eux le font. Pouvez-vous nous parler un peu de cela ? Savez-vous ce que certains festivals ont fait pour combler ce fossé et faire un effort pour essayer d'obtenir un bon aperçu du sentiment du public ?

Marc-Daniel Dichant 12:46

Oui, ils font des efforts et je ne dis pas que c'est totalement indispensable. J'ai visité le marché de la coproduction à Tallinn en novembre, qui était entièrement numérique. Bien sûr, je ne suis pas allé à Tallinn. Mais j'ai rencontré beaucoup de collègues producteurs en ligne, comme, vous savez, de la façon dont nous parlons maintenant. Et c'était bien, mais pas pareil. Parce que je pense qu'il est possible de maintenir un contact déjà établi en ligne via des réunions Zoom, des appels et des échanges d'e-mails. Il est très difficile de construire de nouvelles relations. Parce qu'il y a tout ce que vous savez, ce, ce processus chimique quand vous rencontrez de nouvelles personnes qui manque. Et aussi cette discussion aléatoire qui, vous savez, a lieu lors de la réunion officielle et lors d'un festival, généralement, le vrai lien se produit après la partie officielle - au bar de l'hôtel.

Maddie Duke 13:49

Exactement.

Marc-Daniel Dichant 13:50

... ou aller voir un film ensemble, peu importe. Et donc, pour le moment, je pense que nous travaillons tous dur pour maintenir notre contexte déjà établi. Nous établissons quelques nouveaux contacts avec les marchés de coproduction et les festivals, et nous faisons un gros effort pour que tout reste en vie. Mais je pense que nous avons tous envie de nous retrouver un jour en personne. Le cirque itinérant n'est donc pas terminé, j'en suis presque sûr. Mais bien sûr, nous sommes reconnaissants d'avoir l'instrument, les outils en ce moment pour garder, vous savez, le feu brûlant un peu.

Maddie Duke 14:22

Pouvez-vous nous en dire un peu plus ? Quels sont les outils ou les technologies que vous avez vus adoptés par l'industrie pour soutenir le travail cinématographique ?

Marc-Daniel Dichant 14:32

Oui, et bien, le festival de Tallinn, (le festival des Nuits Noires), et qu'il a un marché de coproduction, ils ont leur propre plateforme. Et vous pouvez demander des rencontres avec les personnes qui vous intéressent, c'est une plateforme de mise en relation. Et puis ils ont leur propre plateforme vidéo où vous pouvez vous rencontrer, et c'est très bien, c'est très efficace. Et puis plus tard, vous avez l'échange de documents et ce qu'ils ont également fourni, et c'était très bien, ils ont fourni une plate-forme vidéo, donc vous pouviez préparer une réunion, vous avez rencontré un producteur et le réalisateur et le travail précédent du réalisateur était disponible sur cette plate-forme vidéo.

Maddie Duke 15:10

Ok, ouais. Vous aviez donc toutes les ressources nécessaires ?

Marc-Daniel Dichant 15:13

Tout à fait. Vous n'aviez pas à quitter la réunion pour demander... oh, pourriez-vous m'envoyer un screener ? Vous avez déjà la possibilité de vous préparer à la réunion en jetant un coup d'œil aux travaux antérieurs du réalisateur ou du producteur concerné. C'est très agréable. Bien sûr, il y a des avantages. Je veux dire, j'économise du temps de voyage, j'économise de l'argent, et je bois moins d'alcool. Oui, mais ce n'est pas un substitut.

Maddie Duke 15:41

Pensez-vous que votre capacité à économiser de l'argent en tant que société de production ou en tant que producteur, rend les festivals de cinéma et les événements plus accessibles aux nouvelles personnes, comme les personnes qui arrivent sur le marché avec de nouveaux films et de nouveaux, vous savez, petits budgets qui n'auraient pas pu autrement voyager pour assister à un festival de cinéma ? Est-ce que c'est quelque chose qui se passe, que ça s'ouvre à un marché de production plus diversifié ?

Marc-Daniel Dichant 16:04

C'est une bonne question à laquelle je n'ai pas de réponse. Habituellement, un film a besoin d'une société de vente qui le met sur le marché. Et je veux dire, nous étions habitués à regarder des screeners. Il s'agit donc de l'échantillon d'un film ou du film entier. Nous regardions déjà la plupart des films dans nos bureaux en ligne, parce que vous ne pouviez pas passer d'une projection à l'autre. Parfois, il y avait des films dont vous saviez que c'était un film qui m'intéressait vraiment et que je voulais le voir sur grand écran. Donc au European Film Market, par exemple, il y a beaucoup de petits cinémas où vous pouvez regarder un film sur un écran, pas avec un vrai public, mais avec un public professionnel. Donc tous les autres acheteurs. Vous pouvez donc voir quels autres, vous savez, vous avez un concurrent, vous pouvez rencontrer vos concurrents dans la salle de projection. Et quand vous voyez quelqu'un partir, vous ne savez pas s'il part, parce qu'il veut faire une offre sur le film.

Maddie Duke 17:09

C'est un peu comme une situation de poker face : est-ce qu'ils essaient de te déstabiliser exprès ?

Marc-Daniel Dichant 17:15

C'est vrai, et maintenant nous sommes en quelque sorte en train de mettre les films sur eBay. Donc vous ne savez pas si vos concurrents attendent dans la file et font la même offre pour le même film. Et y a-t-il plus de petites entreprises sur le marché ? Je ne pense pas. Parce que je pense qu'il faut toujours une société de vente. Les acheteurs veulent une société de vente derrière le film, parce que c'est la première preuve que le film peut avoir une certaine valeur marchande. Et je pense que parce que tout le monde est si peu sûr de l'avenir en ce moment, moins de titres sont achetés. Il faut donc s'assurer que le titre que l'on achète trouve vraiment un public. 

Maddie Duke 17:58

C'est vrai. Les gens sont un peu plus prudents. Peut-être.

Marc-Daniel Dichant 18:01

Et bien sûr, il y a tellement de films sur les étagères en ce moment qui attendent de sortir. Oui, parce que certains distributeurs, ils attendent que les cinémas rouvrent, il n'y a pas que James Bond qui attend, il y a aussi beaucoup de petits films indépendants. Ils ne veulent pas être gaspillés ou, vous savez, être diffusés directement sur Netflix et Amazon parce que ça a des inconvénients. Je veux dire, quand vous êtes caché dans l'algorithme, alors vous n'existez pas.

Maddie Duke 18:26

Pensez-vous que certains réalisateurs commencent à faire des films en sachant qu'ils seront probablement plus vus sur des écrans d'ordinateurs portables qu'au cinéma ? Cela change-t-il la façon dont les gens filment ?

Marc-Daniel Dichant 18:47

Oui, bien sûr. Je veux dire, ça a déjà commencé. Avant même la pandémie. Oui, bien sûr, vous n'avez pas, tous les films ne sont pas adaptés au cinéma. Le cinéma est toujours un événement spécial. Donc les histoires de films, les histoires plus grandes que la vie, controversées, comiques ou d'action, vous savez. Et puis il y a les petites histoires qui sont très adaptées au petit écran. J'ai produit un film il y a deux ans qui était destiné à être diffusé directement sur YouTube. 

Maddie Duke 19:16

Ah d'accord. 

Marc-Daniel Dichant 19:19

... parce que c'était une histoire adaptée à YouTube, parce que c'était un film sur deux jeunes femmes. Et le film est comme une maquette de documentaire, comme si les deux femmes se filmaient l'une l'autre, et l'histoire de leur vie. Et donc il aurait pu être fait par une jeune femme de 16/17 ans, et être mis sur YouTube, et un film fait par des professionnels, financé et tout fait pour une plateforme YouTube, gérée par un diffuseur public, c'est comme ça qu'on a eu le budget, et on n'a pas eu à vendre le film. Il a donc été financé en quelque sorte par le diffuseur public.

Maddie Duke 20:02

Cela s'inscrit-il dans la tendance des créateurs numériques et des YouTubers en général ? Oui. D'accord. Voulez-vous nous dire comment ça s'appelle ? Pour que les gens puissent le consulter ?

Marc-Daniel Dichant 20:10

Il s'appelle Wach. 

Maddie Duke 20:12

Wach, ok. 

Marc-Daniel Dichant 20:14

" Wach " est le mot allemand pour " éveillé ". Et parce que l'intrigue est une auto-expérimentation de ces deux jeunes femmes. Elles veulent se tenir éveillées le plus longtemps possible. Règle numéro un : sans drogue. 

Maddie Duke 20:29

Ok. On va mettre ça dans nos notes d'audience.

Marc-Daniel Dichant 20:31

Oui, le film a trouvé un écho très favorable auprès du jeune public parce qu'il s'est vraiment senti connecté aux jeunes, aux personnages, aux personnages principaux, à ces jeunes femmes, et il a pensé que j'aurais pu faire ce film. Et c'était une histoire très émouvante. Et pour moi, ce qui est intéressant, c'est que c'est comme assister à la première projection d'un festival où l'on sent le public, est-ce que ça marche ? Le public est-il ennuyé ? ou ennuyé ou excité par le film ? Et, bien sûr, sur une plateforme numérique, vous n'êtes pas avec le public, mais sur YouTube, vous avez les commentaires...

Maddie Duke 21:09

Oui. 

Marc-Daniel Dichant 21:10

Et on avait, ça a déjà commencé, vous savez, le film était juste une heure sur la plateforme. Et nous avions déjà des centaines de commentaires. Et ils étaient si émouvants, que nous savions déjà, ok, oui, le film fonctionne et il y a un public là-bas, et ils le regardent, et ils ressentent quelque chose qui les intéresse, ils sont engagés. C'était un excellent retour. J'ai adoré. Et maintenant je pense que nous avons 5000 commentaires et, et la plupart d'entre eux sont très engagés. Il n'y a donc pas beaucoup de trolls sur Internet qui essaient de perturber la bonne expérience des autres. C'est vraiment une conversation entre jeunes gens sur leur vie et c'est la meilleure chose qu'un film puisse faire. Et c'était une expérience formidable. Je veux dire, nous pouvons être reconnaissants d'avoir un diffuseur public, et nous n'avons pas à vendre ce film. Sinon, bien sûr, ce ne serait pas un modèle économique.

Maddie Duke 21:52

C'est intéressant parce que deux des exemples que vous avez mentionnés, Little Miss Sunshine, et bien, ouais, avec des protagonistes féminins, disons et c'est, je pense évidemment une bonne compétence pour les décideurs dans cette industrie d'être en mesure d'avoir de l'empathie avec différentes intrigues et expériences parce que ça dépend vraiment de qui est dans ce siège, vous savez, comme, qui se connecte personnellement à l'histoire et cette capacité de dire ok, je ne m'y connecte pas personnellement. Mais bien sûr, il y a des jeunes femmes dans ce monde qui pourraient s'y connecter et ensuite regarder où, où ont-elles accès, vous savez, au cinéma et à la télévision ? Sont-elles le type de personnes que l'on peut pousser encore plus loin et se demander qui va au cinéma ? Oubliez le COVID pendant une seconde et allez-y. Oui, nous savons qu'il y a un public pour ça. Ce public va-t-il au cinéma ? Est-ce que c'est le genre de personnes que vous pouvez approfondir et qui vont au cinéma ? Oubliez COVID une seconde et allez-y. Oui, nous savons qu'il y a un public pour ça. Est-ce que ce public va au cinéma ? 

Marc-Daniel Dichant 22:39

Oui, je pense que YouTube était la bonne plateforme pour Wach, car nous avons toujours su qu'il n'était pas adapté au cinéma. C'est une histoire très intime. Et c'est le contraire d'un film comme Little Miss Sunshine, qui est une comédie, une comédie tragique, mais une comédie, vous voulez rire. Et Wach est une histoire très intime. Et je pense que vous serez plus à l'aise en le regardant seul. Et puis et puis vous devez échanger avec d'autres téléspectateurs mais aussi une sorte d'échange anonyme. Donc je ne veux pas trop dévoiler l'histoire au cas où les gens voudraient la regarder. Mais cette histoire, au moins entendre un peu déstabilisé et vous avez des questions sur vous-même, votre vie. Et puis vous pouvez avoir cet échange avec de parfaits inconnus, qui est parfois beaucoup plus intime qu'un échange avec de bons amis. Et pour cette raison, c'était totalement la bonne plateforme. Et oui, j'aime toujours autant que nous ayons pris la décision de produire un film pour YouTube pour avoir un film professionnel pour YouTube.

[Pause]

Maddie Duke 24:19

Puisque nous parlons des films auxquels vous avez participé, l'un de vos films, In Darkness, a été nommé aux Oscars. Félicitations, j'aimerais que vous me parliez des aspects de ce film ou de la façon dont il a été réalisé, et si certains de ses aspects étaient éloignés et quels étaient les défis à relever.

Marc-Daniel Dichant 24:37

Oh, c'était vraiment, ouais, c'était mon premier film réalisé à l'international, financé à l'international et aussi produit. C'est une belle réussite, mais il y a eu beaucoup de problèmes entre les deux. Il a fallu des années pour le faire, pour le financer et pour le réaliser. Mais c'est un exemple classique de la façon dont les entreprises indépendantes sont financées et réalisées. Pour un certain type de films, et pour une certaine taille de budget, vous avez besoin de partenaires internationaux. Vous ne pouvez donc pas financer seul un certain portrait d'un pays comme l'Allemagne, parce qu'il n'y aurait pas de public uniquement en Allemagne.

Maddie Duke 25:19

Donc, immédiatement, vous avez une équipe distribuée de personnes, en gros,

Marc-Daniel Dichant 25:24

Oui, vous devez vous assurer que le film sort dans quelques pays au moins et qu'il est financé par quelques pays. Vous devez donc réunir vos chiffres d'audience et vos compétences. In Darkness était donc une coproduction entre le Canada, la Pologne et l'Allemagne, ce qui est assez naturel compte tenu de l'histoire qui se déroule à l'époque dans l'est de la Pologne. Maintenant, c'est l'Ukraine, dans la ville de Lvov (Lviv). Et c'est pendant la Seconde Guerre mondiale, c'est une histoire de survivants de l'Holocauste. Le scénario vient du Canada. Un type, David Shamoon, a trouvé l'histoire et quelques notes annexes dans un livre sur les survivants de l'Holocauste et sur ces personnes vertueuses qui ont aidé d'autres personnes à survivre. Il y avait ce héros très improbable, un Polonais qui était un escroc. C'était un voleur, un cambrioleur et dans son travail de jour, il était égoutier. Et il a rencontré ce groupe de personnes dans les égouts. C'était une famille juive qui essayait, non pas de s'échapper du ghetto - ils savaient qu'ils ne pouvaient pas s'échapper, mais de trouver une cachette dans les égouts. Pour survivre à la guerre. La vraie histoire qui s'est passée - on a rencontré des survivants - j'ai rencontré des membres de la famille. Des enfants, mais aussi une vraie survivante. Une femme qui avait sept ans quand c'est arrivé. Et donc David a écrit le scénario. Il n'avait jamais écrit de scénario auparavant - il venait du marketing, mais il était tellement déterminé à attirer la meilleure histoire. Il s'est dit : OK, je dois essayer. Et il a trouvé des producteurs, et ces producteurs canadiens, et ils savaient que c'était une production européenne, qui devait être européenne d'une certaine manière. Ils ont donc cherché des partenaires. Et ils sont allés à l'American Film Market. C'est un événement à Los Angeles et en novembre, où les gens du cinéma indépendant travaillent, se rencontrent et j'ai essayé de trouver des partenaires pour des films à faire, ou aussi des films en cours de réalisation. C'est comme le Marché du film européen. Et c'est donc là que nous nous sommes rencontrés. Et puis nous avons cherché ensemble un partenaire polonais, et nous avons cherché un réalisateur. Et il était évident qu'il ne s'agirait pas d'un film bon marché, ni d'un film à petit budget. Oui, aussi, mais aussi l'entreprise leur histoire est très sombre. Donc ce n'est pas non plus, pas un blockbuster divertissant. C'est quand même un film pour une certaine niche. Nous avons donc contacté Agnieszka Holland, une réalisatrice polonaise très renommée, qui avait déjà été nommée deux fois aux Oscars à l'époque. À l'époque, elle travaillait beaucoup pour des séries télévisées de HBO comme Treme et The Wire, et elle avait une longue expérience des films d'art et d'essai, des films d'art et d'essai européens, mais aussi nord-américains. Et oui, nous avons dû la convaincre, plus d'une fois, de revenir sur le sujet de l'Holocauste. Et oui, heureusement, nous avons pu travailler avec elle, et nous avons fait ce film et il a été filmé. Il a été tourné au Studio Babelsberg - donc à Berlin - et sur place à Leipzig, et sur trois sites en Pologne. Nous étions donc vraiment un cirque itinérant. C'était basé sur le financement du film, parce que nous avions quelques fonds régionaux en Allemagne, et nous avions aussi des fonds régionaux en Pologne. Et quand vous recevez de l'argent d'un fonds régional, ils s'attendent à ce que vous y travailliez, bien sûr. Nous n'avions donc pas besoin d'un certain lieu de tournage ou d'un lieu approprié ou efficace. Non, c'est en quelque sorte le tournage qui a suivi l'argent. Mais nous avons bénéficié d'un grand soutien dans ces régions, et nous avons trouvé des lieux de tournage exceptionnels. Ça en valait vraiment la peine, tout ce cirque itinérant que nous étions. Ensuite, la partie post-production, encore une fois, était divisée entre la post-production de l'image en Allemagne et la post-production du son à Toronto, au Canada. Nous devions donc toujours fournir à nos gars au Canada le nouveau montage de l'image pour que nous puissions continuer la conception et le montage du son. Et bien sûr, nous utilisions déjà Internet. Parfois, parce qu'à l'époque, c'était souvent en 2012, l'internet était trop lent. Nous devions envoyer des disques durs et puis nous recevions des disques durs en retour et nous pouvions entendre, oh oui, ça sonne bien. Et ouais, à la fin, et Berlin, on va mettre tout ça ensemble. Et soudain, nous avions un film.

Maddie Duke 30:17

Je suis content qu'il ait eu, vous savez, la reconnaissance qu'il méritait aussi à la fin, oui.

Marc-Daniel Dichant 30:20

Puis nous avons eu notre première à Toronto, au festival du film de Toronto. Et c'était incroyable. Le festival nous a offert une très, très belle scène. Et nous étions si heureux que l'une des protagonistes du film soit présente. Elle était une petite fille de sept ans quand elle a dû endurer. Elle a vécu un an et demi dans un égout avant d'être libérée et que la guerre soit terminée. Et, et elle était très reconnaissante envers cet homme qui les a aidés à survivre. Et elle, eh bien la projection, j'avais surtout peur de ce que la projection pour (son nom est Krystyna). Et, nous avons loué un cinéma à New York. Elle vit à New York maintenant. Je n'ai pas pu voyager et nos partenaires canadiens étaient là. Et nous avons attendu, nous avons désespérément attendu le coup de téléphone. Comment elle, comment elle expliquait comment elle avait aimé le film. C'était son histoire. Et elle l'a rencontrée. Vous savez, à l'écran. Elle a en quelque sorte rencontré ses parents, son frère décédé et tous les gens qui ont vécu cet enfer. Et à l'époque, et puis est venu le coup de téléphone. Et ils ont dit qu'elle aimait ça. Et bien sûr, elle a pleuré. Et elle a aimé. Et elle était très reconnaissante. Et puis nous l'avons invitée à la première à Toronto. Et elle a dit, oui, bien sûr, je peux, bien sûr. Elle est venue avec son fils et son mari, puis elle est montée sur scène lors de la présentation du film au public. Nous avons été ovationnés et ce fut l'un de mes plus grands moments en tant que cinéaste et productrice que d'obtenir cette reconnaissance du public.

Maddie Duke 31:57

Eh bien, oui, encore une fois, félicitations. Parce que c'est une grande réussite.  

Marc-Daniel Dichant 32:01

Oui. Et encore une fois, ça montre l'importance des festivals, vous savez comment sentir le public. Et oui, nous avons vendu le film dans le monde entier et nous n'avons pas fait faillite. 

Maddie Duke 32:12

Toujours bon

Marc-Daniel Dichant 32:16

Et oui, nous nous sommes revus aux Oscars. Et nous avons réussi à obtenir pour Krystyna un billet pour la cérémonie des Oscars. 

Maddie Duke 32:20

Bien. Eh bien, c'est aussi très agréable d'entendre que vous savez, en tant que producteurs et réalisateurs de films, que vous vous êtes assurés de prendre soin de la personne qui était peut-être la plus émotionnellement connectée à l'histoire.  

Marc-Daniel Dichant 32:30

Oh, c'est une énorme responsabilité quand on raconte des histoires de la vie réelle, surtout de personnes qui sont encore en vie ou qui ont des membres de leur famille qui sont encore en vie. C'est une grande responsabilité, parce que vous ne pouvez pas raconter une histoire une à une, comme ça se passe vraiment. Vous devez condenser les choses, vous savez, vous devez changer beaucoup de choses. Parfois, il faut aussi dramatiser les choses, pour l'effet, et nous ne l'avons pas fait beaucoup parce que l'histoire était suffisamment dramatique en elle-même, mais parfois vous devez le faire. C'est une énorme responsabilité.

Maddie Duke 33:02

Est-ce que In Darkness est disponible à l'écran en ce moment ?  

Marc-Daniel Dichant 33:06

Oui, bien sûr. C'est un film très international. Ce n'était pas un gros blockbuster, mais il a trouvé sa niche. Et vous pouvez le télécharger sur iTunes, Amazon Prime. C'est là. Je suis allé dans un magasin de DVD il y a deux ans en Australie. Et juste, vous savez, par curiosité et par vanité, j'ai cherché dans les films internationaux, dans la section Blu-ray, et j'ai trouvé le film à un prix spécial. Et j'ai acheté cinq copies.

Maddie Duke 33:45

Avez-vous d'autres exemples de la façon dont Shoot'n'Post participe à la production de certains aspects du film à distance ? 

Marc-Daniel Dichant 33:56

Eh bien, en ce moment, comme nous sommes toujours au milieu d'une pandémie, et que l'industrie cinématographique est très vulnérable. Nous avons beaucoup parlé du côté de l'exploitation, mais le côté de la production est très affecté par la pandémie elle-même. En tant que studio de postproduction, nous avons donc l'énorme responsabilité de prendre soin de notre personnel et de nos clients. Par exemple, nous avons des acteurs qui entrent et sortent du studio, car ils doivent faire des enregistrements de voix ici. Ces acteurs doivent retourner sur un plateau. Et donc toutes ces règles de distanciation sociale, d'hygiène, nous devons les appliquer très soigneusement, parce que pour nous, ce serait un énorme dommage, si quelqu'un était infecté ici. Je veux dire, en fin de compte, peut-être que vous ne pouvez pas toujours l'éviter, ce n'est pas toujours en fin de compte, ce n'est pas votre, votre entière responsabilité, parce que vous ne pouvez pas être sûr à 100%, mais nous faisons ce que nous pouvons faire pour garder nos gens en sécurité. En général, lorsque les acteurs arrivent et qu'ils font l'enregistrement de la voix - l'enregistrement de la voix signifie que parfois le son du plateau n'est pas assez bon pour être utilisé plus tard dans le processus de post-production. Ils doivent donc répéter leur texte, puis le faire doubler. Ou bien le réalisateur souhaite apporter des modifications au texte. Donc dans chaque film, il y a un enregistrement supplémentaire de la voix. Et donc les acteurs viennent ici. Et généralement, très souvent, dans le passé, le réalisateur était avec eux parce que, quand même, vous savez.., 

Maddie Duke 35:23

... ils ont besoin de diriger. 

Marc-Daniel Dichant 35:25

Oui, le réalisateur doit diriger ! Donc maintenant, nous devons les diriger la plupart du temps à l'écran. 

Maddie Duke 35:29

Ok.

Marc-Daniel Dichant 35:30

Eh bien, la façon dont nous parlons en ce moment, ouais, et puis, et puis le réalisateur qui est assis dans son bureau quelque part ou assis dans un van sur le plateau, vous savez, et mais ils veulent entendre ce que nous enregistrons et ils veulent le voir sur le vous savez, synchronisé avec l'image. Donc, vous savez, pour prouver que c'est vraiment une synchronisation labiale, et que ça fonctionne vraiment pour la scène. Nous utilisons donc un logiciel qui transmet également l'image que nous voyons dans le studio, c'est-à-dire l'image du film original et les répliques du réalisateur, les répliques des acteurs, afin que le réalisateur puisse les suivre, qu'ils puissent voir le même écran, puis nous avons un deuxième écran où le réalisateur peut communiquer avec l'acteur, également face à face. Et c'est devenu assez courant. Et je pense que ce sera aussi quelque chose qui survivra à la pandémie. C'est très confortable, cela réduit le temps et le coût des déplacements, le réalisateur peut continuer à travailler sur le plateau ou dans la salle de montage, où qu'il soit. C'est quelque chose qui fonctionne très bien et qui nous aide à continuer à travailler et à assurer la sécurité des gens. Vous savez, cela favorise la distanciation sociale. Nous essayons donc de ne pas avoir trop de monde autour de nous. C'est aussi le cas de beaucoup de nos concepteurs sonores qui travaillent à domicile en ce moment. 

Maddie Duke 36:50

C'est vrai qu'il y a beaucoup de choses auxquelles il faut s'adapter, même dans une industrie qui s'occupait déjà du travail à distance, il y a encore des changements auxquels il faut s'adapter maintenant. 

Marc-Daniel Dichant 37:00

Ce qui est bien, c'est que nous étions habitués à travailler à distance grâce à nos coopérations internationales et à ce cirque itinérant qu'est un plateau de tournage. Et, et aussi la division de, des travaux dans le processus de post-production, qui fait aussi partie de nos thèmes de financement international. Vous savez, quand vous avez un grand spectacle comme Game of Thrones, ils ont l'habitude de travailler. Les artistes des effets visuels disent aussi qu'ils utilisent ce que vous avez des artistes des effets visuels qui travaillent en Australie et qui créent le dragon. Et l'autre équipe travaille à Berlin sur l'image d'arrière-plan, le ciel ou l'horizon d'une ville ancienne. C'est donc quelque chose qui a déjà été établi auparavant. Oui, nous travaillons en équipes internationales. Et je pense que cela nous aide aussi à continuer à travailler. Je pense, dans ce sens. Nous avons la chance d'avoir ces outils et l'industrie cinématographique continue de fonctionner malgré la pandémie. Je suppose que la partie production - la partie distribution - est plus touchée.

Maddie Duke 38:05

Je veux dire, c'est une chance pour le reste d'entre nous, n'est-ce pas ? Parce qu'avec tout le monde qui passe beaucoup plus de temps à la maison...

Marc-Daniel Dichant 38:11

Ouais..

Maddie Duke 38:13

...je suis sûre que la demande pour les films et la télévision a augmenté, vous savez. Donc, il faut que ça suive.

Marc-Daniel Dichant 38:20

C'est le cas. Et aussi, nous attendons la sortie de quelques grands films lorsque les cinémas rouvriront, et oui, mais bien sûr, vous produisez beaucoup pour les services de streaming en ce moment. Et, et il y a cette énorme demande et aussi en temps de crise. Ce n'est pas seulement parce que les gens ont du temps, mais aussi parce que les gens ont faim d'histoires. 

Maddie Duke 38:43

C'est vrai. Et pour s'échapper un peu peut-être

Marc-Daniel Dichant 38:46

...oui, s'échapper, ou alors c'est aussi un moment où on réfléchit à des choses de la vie. Dans cette pandémie, c'est, vous savez, c'est une question de solidarité. Et oui, il y a beaucoup d'introspection ces jours-ci, et raconter des histoires aide et aussi regarder une comédie parfois. 

Maddie Duke 39:05

Oui, absolument. Eh bien, je pense que c'est un bon endroit pour laisser les choses. Est-ce que vous avez une dernière pensée sur l'industrie cinématographique et/ou sur l'avenir de l'industrie cinématographique ?

Marc-Daniel Dichant 39:18

Je suis très curieux. Je ne suis pas désespéré. Je pense qu'il y a de nouvelles possibilités et que nous avons été obligés d'être créatifs. Et pas seulement dans le type de films que nous faisons, mais aussi dans la façon dont nous travaillons ensemble. Et peut-être que nous avons aussi un nouveau sens de l'importance des autres. Et j'espère que cette sorte de ouais, j'espère aussi que cela crée une nouvelle sorte de solidarité, de gentillesse entre nous. Et, et un esprit de coopération. Nous sommes des mondes connectés. Nous voulons être connectés. Et nous devons bien nous traiter les uns les autres. Et nous voulons faire l'expérience de l'autre et ne pas rester assis seuls dans nos maisons. Et même si certaines de ces choses sont agréables parfois aussi. Mais oui, il est temps que ça se termine bientôt... 

Maddie Duke 40:13

Ouaip. Merci encore une fois d'avoir participé à cette discussion. C'était vraiment, vraiment intéressant de parler de cinéma et d'une industrie totalement différente de celle à laquelle certains de nos auditeurs peuvent être habitués. 

Marc-Daniel Dichant 40:27

Merci de m'avoir invité. 

Maddie Duke 40:24

J'espère que vous avez apprécié cet épisode. Et si vous êtes en mesure de sortir et de soutenir votre cinéma local ou votre festival du film, faites-le. Et gardez un œil sur le prochain épisode de notre série sur les industries créatives.

The State Of Work est disponible partout où vous écoutez des podcasts. Retrouvez-nous sur Instagram ou Twitter en recherchant The State Of Work. Nous serions ravis d'avoir de vos nouvelles. Participez à la conversation en utilisant le hashtag The State Of Work, et n'oubliez pas de consulter nos shownotes sur podcast.lano.io pour plus d'informations sur tout ce dont nous avons parlé dans cet épisode. Merci d'avoir écouté et à la prochaine fois dans The State Of Work.